Vous êtes une troupe d'improvisation ou un groupe de sport et souhaitez perfectionner votre pratique ? Mutexe propose des stages intensifs et des formations continues pour développer ensemble votre compétence et votre cohésion. Habitués à travailler avec des débutants autant qu'avec des professionnels, Taissir et Romuald sont des coachs reconnus pour une méthodologie qui allie fun et professionnallisme, valorisation de l'erreur et exigence. Préparez-vous à travailler sérieusement avec des retours constructifs, mais dans un environnement bienveillant et fun. La particularité des encadrements Mutexe ? La passerelle entre les deux activités. Découvrez des entrainements d'impro qui intègrent l'état d'esprit positif, l'implication, la rigueur, l'intensité et la conscience du corps du fitness et de la course, et des entrainements de sport qui utilisent la gestion du mental et de l'imprévu, la spontanéité et l'écoute collective de l'impro. Et pourquoi pas un mélange des deux?
Qui est Romuald Six ?
Formateur reconnu et spécialiste de l'improvisation longue émotionnelle :
Romuald Six est reconnu pour sa narration puissante, sa mise en scène élaborée, son travail corporel intense et sa recherche de sincérité. À travers des spectacles marquants tels que Vengeance, Fantasme(s) et Rancœur, il apporte une vision différente de l'improvisation théâtrale.
Son expertise :
Encadrement de troupes depuis 2017 - De la troupe amateure cherchant la détente à la troupe professionnelle travaillant des domaines spécifiques
Créateur et gérant de l'Improvibar - Plus de 40 spectacles créés, expérience en direction artistique et régie
Accompagnement sur mesure - Stages ponctuels ou accompagnements longs adaptés à vos besoins
Réseau étendu - Un bagage conséquent pour la création de votre projet
Vision complète - Occupe selon les spectacles des rôles de comédien, de producteur, de metteur en scène et de régisseur
suivi Passez un cap avec votre troupe d'improvisation par un accompagnement expérimenté
Inclus
Cours selon vos besoins, en général 2h hebdomadaires
6 à 12 participants
Un coach improvisateur
Salle non incluse
Passez un cap avec votre troupe d'improvisation par un accompagnement expérimenté
Avec plus d'une trentaine de spectacles à son actif et la gestion d'un lieu dédié à l'improvisation, Romuald apporte un regard complet. Profitez d'un accompagnement qui, au-delà de simples cours d'impro, emmène votre troupe vers ses objectifs.
Pour qui ?
Votre groupe tourne autour des mêmes exercices et retours ?
Votre groupe est débutant et a besoin d'être encadré ?
Vous souhaitez passer un cap avec des envies de style ou de format spécifiques ?
Vous cherchez à pousser plus loin ce que vous travaillez déjà ?
Vous aimeriez que votre groupe soit alimenté en permanence par un regard extérieur expérimenté ?
Avec 15 ans d'expérience à former des groupes de tous niveaux et ambitions, du débutant souhaitant se détendre au professionnel travaillant des aspects narratifs ou émotionnels très spécifiques, nous saurons définir et accompagner ce qui convient le mieux à votre groupe.
Le cours sera alors adapté à cette étude, avec une réelle volonté dee faire progresser le groupe collectivement, prenant en compte les compétences et faiblesses de chacun, dans un cadre bienveillant et positif.
Notre particularité ? Une véritable place donnée au corporel et à la sincérité, pour des improvisations plus 'théâtrales'.
Avec une véritable mise en scène, passez de l'improvisation théâtrale au théâtre improvisé!
Inclus
2 à 3h de travail
sur un minimum de 4 séances
1 metteur en scène improvisateur
Aide à la création son et lumières + conduite du spectacle à destination des régisseurs
Avec une véritable mise en scène, passez de l'improvisation théâtrale au théâtre improvisé!
La mise en scène est souvent négligée en improvisation : un dress code, quelques chaises, et c'est parti ! Pourtant, il est possible d'apporter beaucoup plus avec une vraie réflexion sur le décorum, donnant un aspect très théâtral à votre spectacle, et changeant totalement l'image perçue par votre public.
Une mise en scène négligée, c'est comme un plat mal présenté : Vous pouvez l'avoir aussi bien cuisiné que possible, il ne donne pas envie. Sous prétexte que le spectacle n'est pas écrit à l'avance, nous négligeons ce travail de mise en scène pourtant inévitable au théâtre classique.
Objectif de cet accompagnement :
Créer une véritable mise en scène pour votre spectacle à travers plusieurs axes de travail :
• Réflexion sur votre décorum
accessoires ou non, costumes, état d'esprit.
• Travail des parties scriptées
Accueil du public, entrées, interactions public, sorties, saluts
Transitions entre improvisations
Positionnements, textes, éclairages et musique
• Définition des ambiances types
Ambiances musicales et lumières possibles
Lignes directrices à destination des régisseurs
Construction d'une véritable identité pour votre spectacle
• Création de codes scéniques
Espaces de positionnement
Codes d'expression précis
Mise en scène de situations clés ou récurrentes
• Exploration d'arts complémentaires
Intégration possible de danse, clown, dessin, photo...
En résumé : Définissez une forme solide à votre spectacle pour vous concentrer sur le fond tout en emportant votre public dans un véritable univers !
Prêts à passer le cap de lancer votre projet de spectacle original?
Inclus
2 à 3h de travail
sur un minimum de 4 séances
Cumulable avec l'accompagnement mise en scène
Un comédien metteur en scène
Déroulé formalisé du spectacle
Prêts à passer le cap de lancer votre projet de spectacle original?
Cet accompagnement s'adresse à un groupe d'improvisateurs déjà actifs et entraînés, souhaitant mettre en place un spectacle. Il ne vise pas à former le groupe aux techniques d'improvisation de base.
Le processus créatif :
L'accompagnement consiste, au fil des séances, à :
• Définir précisément les envies, intentions et objectifs du groupe pour ce spectacle
• Présenter via des exemples concrets de concepts similaires, les différentes façons d'aborder la thématique ou l'ambiance voulue
• Tester différentes configurations : cabaret, immersif, format long ou intermédiaire, ultra-interactif, et styles de jeu variés
• Préciser les détails une fois l'idée générale du spectacle établie
Cette formule peut être cumulée avec l'accompagnement mise en scène, son et lumières
Nous pouvons vous apporter l'expérience d'avoir créé ou accompagné de nombreux formats dont voici quelques exemples : drôles (Le jour où), dramatiques (Vengeance), adaptés de jeux (DIXIT Impro), thématiques (Fantasmes), historiques (Pour toi là bas), immersifs (Bastion), fortement interactifs (Introvertis), théâtralisés (Arthur et Mathilde).
Stages (11) 
Pour jouer des scènes intimes fortes et sincères, sans tabous et dans le respect de tous
Super stage dans lequel je me suis redécouverte! Peu à l'aise avec le contact en général, j'ai pu découvrir comment être mise en confiance avec mes partenaires, et j'ai osé plus de contact que d'habitude.
Et surtout, le plus dur n'est pas forcément le contact quand on y pense, mais d'assumer l'intimité de la scène, et j'ai découvert comment on peut dégager beaucoup avec des tout petits gestes mais intenses.
Olivia, stage à la fabrique à impros de Nantes
Inclus
Stage de 2 jours
de 5 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
Envoi en amont des souhaits, attentes et peurs liées à l'atelier
Pour jouer des scènes intimes fortes et sincères, sans tabous et dans le respect de tous
Amour, tendresse, désir, passion... Mais aussi rupture, rejet, trahison. Les sujets intimes en improvisation sont souvent sources de stress : peur du ridicule, peur de ne pas être crédible ou peur de manquer de confiance avec notre partenaire pour aller plus loin. Résultat : au mieux, on esquive, on fuit, on caricature, on blague, on décale, au détriment d'une scène intense et sincère. Au pire, on vit un très mauvais moment qui nous fait éviter ce genre de situations à l'avenir. Dans ce stage, nous abordons l'intimité sous différents angles, toujours dans le but de développer des scènes authentiques.
Objectifs pédagogiques
• Avoir des outils autour du consentement à travailler en troupe
• Être sincère et à l’aise dans les scènes d’intimité
• Traduire théâtralement l’intimité sur scène
• Savoir dégager beaucoup avec peu (petits contacts ou gestes précis pleins de sensualité)
• Différencier consentement du personnage et consentement de l'acteur
• Utiliser les malaises sans se mettre en danger
• Gérer silence et corporel pour augmenter la sincérité et l'impact émotionnel
• Sans risque pour son bien-être, prendre confiance sur davantage d'implications et contacts
Programme détaillé :
Jour 1 :
• Définition et test d'un cadre sécurisant de règles et de consentements où chacun·e sera invité·e à être attentif·ve à ses propres limites et à celles de ses partenaires. Ce cadre de confiance est maintenu tout au long de l'atelier, permettant d’aborder et d’approfondir le sujet de l’intime avec sérénité.
• Travail sur des contacts simples et jeux de distances
• Improvisation de relations intimes à travers des scènes du quotidien. Attention particulière portée à la sincérité du jeu et la capacité à dégager l'intimité sans contacts, surjeux ou verbalisation exagérée de la relation (habitudes, automatismes, références communes, passifs, compréhension mutuelle naturelle).
Jour 2 :
• Exploration plus approfondie de l'expression de l'intime avec des jeux plus intenses
• Exploration de nos palettes d'émotions (désir, colère, jalousie, tristesse, joie, culpabilité, etc.) et de leur curseur d'intensité.
• Découverte de différents outils de mise en scène permettant de jouer, en toute quiétude et sans exposition crue, des scènes 'impudiques'. L'occasion d'éprouver à quel point convoquer l'imaginaire du public est théâtralement plus intéressant que de tenter d'illustrer le réel.
Découvrez la variété des émotions que vous pouvez jouer, et variez les moyens d'expression !
Inclus
Stage de 7h
de 5 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
Tableau émotionnel
Exercices filmés sur demande
Découvrez la variété des émotions que vous pouvez jouer, et variez les moyens d'expression !
Ce stage a pour vocation de travailler sur la variété des émotions en jeu. Que ce soit dans l'intensité, l'expression ou la subtilité, travailler les émotions sous tous leurs angles vous aidera à varier votre jeu en spectacle sans perdre en sincérité.
Objectifs pédagogiques
• Avoir une variété d'outils à retravailler en troupe
• Savoir varier, au sein d'un spectacle, les méthodes et l'intensité d'expression
• S'inspirer de la danse, du clown, du théâtre forum et des fantômes pour mettre en scène les scènes émotionnelles
• Savoir rester sincère et juste même avec des personnages décalés
• Savoir jouer du corps, du non-verbal et des silences pour appuyer les moments émotionnels
• Savoir gérer un monologue émotionnel
Et si on en finissait avec les scènes de dialogue statiques ? Amenez de la corporalité à l'impro
Inclus
Stage de 4h
De 4 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
1 intervenant improvisateur
Et si on en finissait avec les scènes de dialogue statiques ? Amenez de la corporalité à l'impro
Prenez conscience de l'espace pendant vos improvisations, jouez des mouvements et micro-mouvements, utilisez votre corps !
Déroulé de l'atelier
Cet atelier commencera par des petits exercices permettant de se mettre à l'aise avec son corps et le mouvement, et apprendre quelques techniques faciles pour générer de beaux gestes précis plus facilement sans bagage de danseur ou de mime.
Ensuite, les participants jouent des scènes basées sur des contraintes de positionnement et de mouvement, en silence ou non, pour prendre conscience de l'effet sur la scène.
Progressivement, les participants sont amenés à appliquer spontanément ces aspects dans leurs scènes.
Objectifs pédagogiques
• Avoir conscience de ses positionnements et de leurs impacts sur la scène
• Gérer son non-verbal spontané, les mouvements du corps
• Libérer son corps en s'inspirant de la danse, danse-contact et clown
• Savoir dégager beaucoup avec peu, et maîtriser les micros-mouvements
• Utiliser le décor pour donner du relief à la scène
• Exprimer les émotions contenues par un non verbal efficace
• Exprimer les émotions explosives en jouant avec les mouvements et l'espace.
Augmentez l'effet Waouh de votre spectacle d'impro en réagissant spontanément aux propositions de la régie
Inclus
Atelier de 4h
de 4 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
Encadrement par un comédien-régisseur
Matériel son et lumières de base
Augmentez l'effet Waouh de votre spectacle d'impro en réagissant spontanément aux propositions de la régie
Une bonne régie sur un spectacle d'improvisation peut tout changer. La bonne musique, le bon effet et la bonne lumière au bon moment peuvent transformer un spectacle banal en spectacle exceptionnel.
Seulement, si cette régie n'est pas prise en compte et écoutée, même le meilleur des régisseurs ne pourra pas vous suivre, et encore moins vous proposer quelque chose.
Objectifs pédagogiques :
• Sentir les lumières et savoir se positionner en fonction de l'éclairage
• Percevoir les effets que la musique et la lumière apportent à une scène
Programme détaillé :
Partie 1 : Les lumières
Approche par l'observation et l'expérimentation hors jeu : Quel effet donne tel type d'éclairage sur les comédiens ? Quelle est la différence entre l'éclairage perçu sur scène et celui perçu par le public ? Quel effet donne un éclairage latéral ou de contre ? Comment correctement se positionner dans la lumière ?
Suivie d'une mise en pratique avec cette prise de conscience.
Partie 2 : La musique
Prise de conscience de l'effet de la présence d'une musique, en fonction du niveau sonore, de la différence entre l'effet d'une rupture nette et un fade out, et de l'effet du silence sur une scène.
Cette partie se termine par l'utilisation de la musique, de son rythme et volume pour amplifier l'effet d'un monologue ou d'une scène dramatique.
Partie 3 : Mise en situation
L'atelier se termine par des scènes dans lesquelles les participants sont à tour de rôle en régie ou en jeu pour tester en conditions réelles.
Maîtrisez la narration contée comme personne !
Inclus
Stage de 3h
De 3 à 8 participants (prix indiqué pour le groupe)
Un conteur improvisateur
Vidéo de l'exercice final fournie
Maîtrisez la narration contée comme personne !
Le conte improvisé est un format narratif particulièrement spécifique : Les histoires ont des structures marquées, et le peu de mouvement qui est de nature liée à cette pratique rend plus difficile la capacité à captiver son public pendant une longue durée.
Découvrez des techniques liées au conte improvisé (seul ou en balance avec des comédiens jouant les scènes), issues du travail de Romuald sur son seul en scène de conte improvisé, et sa compréhension du travail de Samuel Berger sur le sujet
Au delà de l'application directe pour des scènes de conte, ce travail aide également à une meilleure narration d'un point de vue général dans toutes vos scènes d'improvisation, ou en prise de parole en public.
Note : ce cours se base principalement sur les contes de type européen. La technique est souvent adaptable aux autres styles de contes, mais cet aspect ne sera pas abordé.
Objectifs pédagogiques :
• Structure narrative du conte européen (des contes traditionnels aux contes modernes)
• Codes et techniques de conteurs 'traditionnels'
• La place de la description et de l'immersion dans le conte
• Techniques de narration : silences, souffles, moments en suspend, changement de rythme
• Apporter des moments scéniques dans le conte
• Utilisation d'accessoires.
Structurez votre histoire pour toucher votre public en plein coeur.
Inclus
Stage de 4h
De 4 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
1 intervenant improvisateur
Structurez votre histoire pour toucher votre public en plein coeur.
Le long format émotionnel ne se construit pas de la même façon qu'un long format narratif. Dans ce type de format, les scènes sont construites au service de l'émotion plus que de l'histoire. On y retrouve tout de même des bases communes, notamment dans la structure du voyage du héros, mais cette structure prend une tournure beaucoup plus psychologique et métaphorique, la quête du héros étant avant tout la gestion de ses émotions.
Ce stage se base sur le travail réalisé sur les spectacles Fantasme(s), Bad trip, Arthur et Mathilde, Rancœur et Vengeance
Objectifs pédagogiques :
• Structurer un spectacle émotionnel à portée engagée ou non
• Créer l'empathie du public avec les personnages pour plus d'impact
• Savoir doser la présence de scènes inutiles à l'émotion pour immerger et faire souffler le public, et de scènes légères pour varier le rythme
• Faire souffrir les personnages ou gonfler leur égo
• Créer des environnements toxiques ou rassurants pour vos personnages
• Mettre en scène le pic émotionnel
• Ajouter du corporel pour plus d'impact
• Gérer le ressenti du public et son absence de réaction apparente
• Accompagner le public dans la présentation et les saluts
Quand le passé et les pensées des personnages prennent vie pour plus d'impact.
Inclus
Stage de 4h (possibilité sur 2 ou 3h en ne couvrant qu'une partie des outils)
De 3 à 8 participants (prix indiqué pour le groupe)
Un comédien improvisateur
Quand le passé et les pensées des personnages prennent vie pour plus d'impact.
Les fantômes, appartés et flashbacks sont trois outils d'improvisation très puissants. Ils créent une rupture narrative et de mise en scène, et permettent de mieux comprendre le fonctionnement mental des personnages, ce qui augmente l'empathie du public et l'impact des événements qui leur arrivent. De plus, il s'agit de techniques qui peuvent être aussi bien drôles que poétiques, selon leur usage.
Pourquoi ces outils sont essentiels :
• L'ajout de fantômes, par leur dimension symbolique ou tangible, enrichit considérablement l'arsenal narratif, autant dans le jeu que dans l'impact ressenti par les spectateurs
• Une bonne gestion des flashbacks permet de créer un vrai background au personnage, sans rentrer dans une narration linéaire ni clichée
• L'apport des appartés, impliquant davantage le public et créant des ruptures de rythme, donne un relief inattendu au spectacle
Avec ces trois outils, créez des personnages vivants, attachants, sincères... hantés par leurs souvenirs, leurs émotions et par ceux qu'ils ont perdus.
Déroulement du stage (3 parties) :
• Codes : Comprendre ces trois outils, savoir les mettre en scène pour que ce soit clair pour le public et les partenaires.
• Dépasser les outils : Quand un flashback fait écho au présent, qu'un aparté est entendu par l'autre personnage ou que les fantômes se battent entre eux.
• Choisir ses outils : À partir de la situation et de l'objectif de la scène (drôle, émotionnel, bulle, narratif...), tester les outils pour trouver le plus adapté. Et pourquoi pas en cumuler deux si cela est pertinent.
Quand le silence crée beaucoup plus que les mots
'Nous avons sollicité Romuald pour un atelier sur le jeu sincère. Très attentif aux comédien⋅ne⋅s, Romuald a su partir de notre niveau pour nous faire travailler doucement mais sûrement sur des zones de progression, grâce à des exercices très chouettes et bien ciblés, partant du corps et du silence, tout en restant ludique, on a déjà senti le potentiel de progression de notre jeu. Un vrai coup de cœur de la troupe'
Jérémie (The Flomos)
Inclus
Stage de 2h
De 2 à 12 participants (prix indiqué pour le groupe)
Un comédien improvisateur
Quand le silence crée beaucoup plus que les mots
'Words are very unnecessary, they can only do harm' (Enjoy the silence, Depeche Mode)
Apprenez à utiliser et vivre les silences, et remplacer des mots parfois inutiles voire contre-productifs
Objectifs pédagogiques :
• Apprendre à accepter les moments de silences et se rendre compte de leur impact et leur nécessité
• Créez de la sincérité de jeu uniquement avec du silence
• Créer avec son partenaire sans communication parasite, qu'elle soit verbale ou non-verbale
• Laisser l'espace de l'imaginaire au public, privilégier la poésie à l'explication de texte
• Savoir jouer de la différence de rythme entre paroles et silences au sein d'une scène, voire entre les personnages, pour une scène plus forte
• Prendre conscience que des intentions cachées et non verbalisées peuvent rendre le jeu plus fort et sincère
• Utiliser le corps plutôt que les mots
Créez de réelles blessures pour renforcer l'empathie du public, et créer de vrais méchants et de vrais héros troublants de sincérité
Inclus
Stage de 3h
De 2 à 10 participants (prix indiqué pour le groupe)
Un comédien improvisateur
Créez de réelles blessures pour renforcer l'empathie du public, et créer de vrais méchants et de vrais héros troublants de sincérité
L'improvisation est parfois beaucoup trop légère avec ses personnages. Parce que l'on est bienveillant avec les autres comédiens, cela ne veut pas dire que l'on doit l'être avec leurs personnages ! Pourtant, les personnages sont bien plus touchants et forts quand ils sont fragilisés.
Objectifs pédagogiques :
• Donner du relief à nos personnages en leur donnant de vraies blessures
• Savoir créer et utiliser les faux alliés qui, consciemment ou non, vont rendre plus difficile la tâche de nos personnages, d'autant plus efficaces à faire souffrir qu'ils sont proches du personnage
• Créer de vrais antagonistes forts et sans scrupules, tout en travaillant leur motivation par leurs propres souffrances
• Déclencher la sincérité naturelle uniquement en créant un environnement pesant fort et progressif
• Ne pas hésiter à faire tomber très bas des personnages pour mieux valoriser leur remontée
Et si au lieu d'éviter ces scènes, on pouvait en faire de véritables performances esthétiques?
Inclus
Stage de 7h
de 3 à 8 participants (prix indiqué pour le groupe), un minimum à l'aise avec le contact physique
Et si au lieu d'éviter ces scènes, on pouvait en faire de véritables performances esthétiques?
Les scènes sensuelles et violentes croisent les mêmes difficultés : gestion du contact et du consentement de l'autre, respect du public en ne lui imposant pas une scène malaisante, difficultés d'une mise en scène crédible et agréable à regarder, et le tout sans que personne ne se blesse (mentalement ou physiquement).
Ce stage a pour but de travailler ces aspects
Note : ce stage ne nécessite pas de notion de danse ou de chorégraphie, mais il implique d'être déjà à l'aise avec l'improvisation théâtrale et le contact physique 'usuel'
Déroulement du stage :
Le stage explorera d'abord le contact physique et le consentement, à travers différents exercices inspirés de la danse contact et des exercices des coordinateurs d'intimité. L'idée est d'établir des règles pour l'atelier, et de prendre confiance dans le groupe.
Le travail sera ensuite prolongé par des actions concrètes liées aux scènes, en voyant comment appliquer les techniques de poids-contrepoids et différentes techniques de cascade simples appliquées au théâtre.
Ensuite, les stagiaires seront invités à explorer comment rendre ces scènes plus esthétiques tout en restant crédibles, en passant fluidement de métaphorique à actions 'réalistes', le tout en préservant la sécurité physique et émotionnelle de tous.
Dans le désordre, à l'envers, via des mini-bulles d'histoires, ou quand l'histoire avance hors scène... Et si l'on sortait du modèle narratif classique ?
Inclus
Stage de 2h
De 2 à 12 participants (prix indiqué pour le groupe)
Un comédien improvisateur
Dans le désordre, à l'envers, via des mini-bulles d'histoires, ou quand l'histoire avance hors scène... Et si l'on sortait du modèle narratif classique ?
Ce stage vise à explorer différentes formes narratives d'histoires (en format long ou court). Il peut être adapté à votre concept ou projet.
À travers divers spectacles dont Reverso, Joyeux Anniversaire Quand Même, Le Jour Où, Tous les Autres et Pour Toi Là-Bas, Romuald a longtemps pris un malin plaisir à déstructurer la narration dans ses spectacles.
Mais derrière le concept original à narration déstructurée, il y a un travail spécifique pour s'assurer d'une réussite.
Ce stage a pour but de vous proposer différents styles de narration et des outils pour les travailler.
Vous avez réuni, de façon ponctuelle ou régulière, un groupe pour partager le plaisir du sport? Félicitations!
Pour les évènements ponctuels et les animations sportives, nous pouvons vous accompagner pour leur donner un cadre vivant, convivial, bienveillant, sécurisant et énergisant
Pour les groupes qui veulent progresser, nous pouvons vous accompagner tout le long : plans d'entraînement, maintien du collectif et de la motivation, regard et conseils d'une professionnelle certifiée et motivante, et préparation aux compétitions.
Découvrez nos offres autour du fitness, de la course à pied et du renforcement musculaire.
Un accompagnement structuré et ludique, pour arriver collectivement à atteindre votre objectif de course
Inclus
Durée selon l'objectif
Une séance hebdomadaire pour le groupe (de 4 à 15 personnes)
Recommandations entre les séances
Plan d'entraînement détaillé (séances collectives et individuelles)
Un accompagnement structuré et ludique, pour arriver collectivement à atteindre votre objectif de course
Vous vous êtes inscrit à un trail ou ultratrail ou à une course sur route longue distance? Maintenant, place à l'entraînement !
Avec votre groupe, vous vous êtes motivés à vous entraîner ensemble, ce qui est la meilleure des idées pour ne pas lâcher. Mais comment structurer son entraînement et comment s'adapter aux niveaux de chacun ?
Notre accompagnement :
Nous vous accompagnons sur cette démarche sur un nombre de séances de votre choix (en fonction de votre budget et votre objectif).
Après une évaluation de votre niveau et objectif à atteindre, le principe est de :
• Vous donner un guide d'entraînement personnalisé sous tous ses aspects : plan d'entraînement, nutrition, matériel, recommandations, exercices de renforcement
• Organiser un entraînement hebdomadaire de renforcement musculaire et course, qui trouve sa place dans votre plan d'entraînement et permet à votre groupe de s'entraîner ensemble malgré les différences de niveaux
• Faire un suivi de votre progression entre les séances pour adapter entraînements et objectifs
Notre offre Fusion pour les groupes s'adressent à ceux qui veulent mêler les deux activités que sont le sport et l'improvisation.
Pour les improvisateurs, travailler le corps et la posture permet d'avoir une meilleure présence scénique
Pour les sportifs, travailler l'improvisation aide à la gestion du stress et de l'imprévu et accompagne la préparation mentale
Et pour ceux qui ne sont ni sportifs, ni improvisateurs, c'est l'occasion de s'entrainer collectivement à développer des compétences mentales comme physiques utiles dans la vie de tout les jours.
Quand les techniques d'improvisation permettent de d'être à 100% mentalement lors d'un épreuve sportive
Inclus
Une séance hebdomadaire (6 séances minimum) ou stage de 2 jours
Pour 4 à 12 personnes
Adaptation à votre sport
1 coach improvisateur et 1 coach sportive
Quand les techniques d'improvisation permettent de d'être à 100% mentalement lors d'un épreuve sportive
Développer la confiance, la gestion du stress, la créativité tactique et la cohésion d’équipe grâce à des exercices issus de l’improvisation théâtrale appliqués au contexte sportif.
Et le tout, dans une ambiance fun et bienveillante, pour des superbes moments garantis !
Objectifs pédagogiques :
Ancrage, présence et confiance :
• Améliorer la concentration
• Développer l’aisance corporelle et la gestion du souffle
• Installer un climat de confiance dans le groupe
Gestion du stress et adaptation rapide :
• Apprendre à réagir face à l’imprévu
• Développer la flexibilité mentale et émotionnelle
• Travailler la prise de décision rapide
Capacité à tenir mentalement sur la durée :
• Travailler la gestion de la lassitude
• Chercher du renouveau et du plaisir quand la fatigue prend le dessus
• Ne pas subir son état mental
Confiance en soi et affirmation :
• Renforcer la posture mentale du sportif
• Développer son monologue intérieur motivant
• Cultiver la prise d’initiative
• Cohésion et communication d’équipe :
• Améliorer la communication verbale et non verbale
• Renforcer la synergie au sein du groupe
• Développer la lecture des intentions des partenaires
Visualisation active et scénario de performance :
• Utiliser l’imagination comme outil de performance
• Renforcer les routines mentales
• Travailler les émotions en situation proche du réel
Que ce soit en spectacle ou en présentation, une bonne posture et une voix maîtrisée, c'est 60% du résultat
Inclus
Une séance hebdomadaire (6 séances minimum) ou stage de 2 jours
Pour 4 à 10 personnes
Micros et matériel de sport
1 coach improvisateur et 1 coach sportive
Que ce soit en spectacle ou en présentation, une bonne posture et une voix maîtrisée, c'est 60% du résultat
Ce stage propose une exploration complète de la voix, de la posture et de la présence grâce à un mélange unique d’improvisation théâtrale, d’exercices corporels issus du sport, et de travail vocal structuré.
Ce stage est conçu pour toute personne souhaitant améliorer son expression, sa confiance, sa prise de parole ou sa présence scénique, dans un cadre ludique, bienveillant, dynamique et progressif.
Ce stage peut être prévu en intensif sur une période de 2 jours, mais nous recommandons la version avec des séances régulières pour une meilleure efficacité.
Objectifs pédagogiques :
• Renforcer la posture, l’alignement, l’ancrage et la tonicité corporelle.
• Améliorer la présence, l’écoute, la réactivité et la gestion du stress.
• Développer une voix plus posée, plus ample et plus maîtrisée.
• Utiliser le mouvement, le rythme et l'énergie physique pour libérer la voix.
• Découvrir comment l’improvisation théâtrale facilite la spontanéité et la fluidité vocale.
• Intégrer des outils pratiques pour le quotidien : respiration, articulation, gestion du souffle, posture dynamique.
Méthodes utilisées :
• Renforcement musculaire, échauffements dynamiques, coordination, mobilité
• Travail respiratoire inspiré du sport
• Exercices d’écoute, de connexion et de spontanéité.
• Jeux vocaux : projection, variations, intention, musicalité.
• Travail sur la présence : regard, engagement, énergie.
• Situations improvisées permettant d’expérimenter en 'situation réelle'.
• Techniques sportives & corporelles applicables au quotidien.
• Gestion de l’effort et récupération pour une voix durable.
• Placement de la voix.
• Articulation et diction.
• Variantes de rythme, volume et intention.